Podcast em conversa
Na última sessão da primeira série EM CONVERSA estivemos à conversa com o coletivo Left Hand Rotation. “Uma viragem no sentido oposto que pode acontecer a qualquer momento, um parafuso que tem de ser apertado exatamente ao contrário do que se espera”. e conversou com elementos do coletivo sobre a sua prática, o uso do espaço público e a relação entre arte e ativismo. "Um giro na direção contrária que pode produzir em qualquer momento, um torniquete que há que apretar exatamente ao contrário do esperado."
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Nicole Sánchez e Ricarda Oldekop do mais uno +1 puderam conversar com Emanuele Braga e Marco Baravalle do Instituto de Imaginação Radical sobre o seu trabalho. O Instituto da Imaginação Radical é uma rede de curadores, activistas, académicos e produtores culturais com um interesse comum em co-produzir investigação, conhecimento, investigação-intervenção artística e política, visando a implementação de formas de vida pós-capitalistas. Em 2022, publicaram o livro 'Art for UBI (manifesto)', no qual reivindicam a importância do Rendimento Básico Universal como medida não só para contrariar as estruturas exploradoras e discriminatórias no sistema artístico, mas também para abrir novas perspectivas subjectivas. ao individualismo empresarial dominante. No dia 29 de junho de 2023, Emanuele Braga e Marco Baravalle foram convidados a apresentar o manifesto em formato de conferência no Teatro do Bairro Alto, em Lisboa. Depois de participarmos na conferência, tivemos a oportunidade de falar com eles mais detalhadamente sobre as visões do seu activismo. Questões que nos preocuparam: Como organizam o trabalho na vossa rede? Qual o objetivo da publicação ‘Art for UBI (manifesto)’? Onde reside o potencial da resistência (artística) activista contra as lógicas capitalistas neoliberais e como pode a ocupação do espaço ajudar as lutas activistas? Sobre os entrevistados: Emanuele Braga é teórico, ativista e artista em Milão. A sua investigação centra-se em modelos de produção cultural, processos de transformação social, economia política, direitos laborais e instituição dos bens comuns. Marco Baravalle é investigador e curador radicado em Veneza. Os seus campos de investigação incluem a relação entre arte, teatro e activismo, trabalho criativo, gentrificação e o posicionamento da arte na economia neoliberal. Ambos são membros fundadores da rede e coeditores da publicação ‘Art for UBI (manifesto)’ (2022).
Temas em discussão: comunhão baseada na arte, arte e ativismo, projetos colaborativos, coletivos de arte, espaços ocupados
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Em junho voltamos com uma nova sessão EM CONVERSA! Decidimos fazer uma experiência, aproveitando a visita de Janila Castañeda a Lisboa vinda do México, onde passearemos pela cidade durante 4 dias gravando pequenas cápsulas de conversa misturadas com os sons do local para falar de geografia, espaço, movimento, mapas, paisagem e tudo o que acontece entre eles. Janila é escritora e editora independente radicada no México. Desde 2019 que realiza investigação focada na consciência espacial através do som e da arte. É fundadora e editora do, uma iniciativa editorial focada em novas formas de pensar e escrever sobre escultura. Desfrutar!
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Comemorando o EM CONVERSA #10, publicamos um Episódio Bónus: Mesa Redonda sobre Práticas Curatoriais em Portugal. Este episódio consiste numa gravação de uma mesa redonda conduzida pelos membros do mais uno +1: Alexia Alexandropoulou, Ligia Fernandes, Inês Nêves e Nicole Sánchez. Em dezembro, a Artpool convidou nosso coletivo para liderar uma mesa redonda como parte do seu Xmas Art Market. O evento de 10 dias incluiu a exposição e venda de edições de arte digital acessíveis num espaço não-white-cube, acompanhado por uma programação pública incluindo palestras, workshops e uma mesa redonda - mediada por nós! Começámos com uma discussão aberta sobre os problemas actuais das práticas curatoriais em Portugal, terminando com alguns exercícios sobre a escrita colectiva de textos curatoriais.
Tópicos em discussão: práticas curatoriais em Portugal, coletividade, NFT’s.
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No EM CONVERSA #9, Inês Nêves (mais uno +1) e Dorottya Ács (mais uno +1) convidaram Jaime Lobato (MX) para uma discussão sobre práticas transdisciplinares com foco em Arte & Ciência. Aprendemos mais sobre o percurso de Jaime nas áreas da Música, Performance, Artes Plásticas e Bio-tecnologia, assim como o papel que a pedagogia, a participação do público e os “creative commons” assumem na sua prática.
Tópicos em discussão: bio-arte, arte e ciência, pedagogia, “creative commons”, transdisciplinaridade, participação do público, comunicação entre espécies
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Bem-vindos ao EM CONVERSA #8 com Alexia Alexandropoulou (mais uno +1), Elham Khattab (EG) e Salma Kossemtini (TN). Neste episódio, Alexia Alexandropoulou convidou Elham Khattab do Cairo e Salma Kossemtini da Tunísia para discutir práticas curatoriais no Norte de África. Juntos falaram sobre as condições do cenário da arte contemporânea no Egito e na Tunísia e os desafios que os artistas e curadores desta região enfrentam nos dias hoje.
Tópicos em discussão: práticas curatoriais no Norte de África.
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No nosso mais recente EM CONVERSA #7, Dorottya Ács (mais uno +1) convidou Sofia Pancada (PT) que integra a equipa de comunicação do Space Festival. Sofia é uma jovem profissional que trabalha na área da comunicação no setor cultural/indústrias criativas. Integrando os processos de produção do Space Festival e do Space Ensemble, esta conversa explora a sua perspetiva desde a gestão de eventos e estratégias de comunicação até à missão da música contemporânea e experimental e a sua ligação aos territórios.
Tópicos em discussão: música experimental e improvisada, descentralização da cultura, práticas situadas, organização de eventos.
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Na CONVERSA #6, Nicole Sánchez (mais uno +1) convidou Gabriella Riccio, artista multidisciplinar, investigadora e ativista radicada em Nápoles e Madrid. Está envolvida em práticas prefigurativas, como o movimento pelos bens comuns e teatros e espaços culturais autogovernados. A sua participação em projetos coletivos está muito presente ao longo da sua carreira, incluindo o Instituto da Imaginação Radical, L’Asilo, Ex Asilo Filangieri, Napoli. Gabriella é coeditora da publicação “Art for UBI (manifesto): o mundo da arte posiciona-se a favor do rendimento básico universal e incondicional, colocando em primeiro plano as suas condições vantajosas em termos económicos, sociais e ecológicos”. episódio falamos sobre arte e ativismo, a arte como caminho para cenários políticos alternativos, bem como temas como o conhecimento comum como intersecção entre arte, pedagogia e ativismo para uma transição para o pós-capitalismo.
Temas em discussão: “commoning”, arte e ativismo, projetos colaborativos, coletivos de arte, espaços ocupados
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Para esta CONVERSA #5, Alexia Alexandropoulou (GR) do mais uno +1 convidou Pedro Lagoa (PT) e Sean Negus (US) a falar sobre a prática de artes de arquivo. Nesta conversa ambos partilharam aspetos das suas práticas individuais transdisciplinares que envolvem o Arquivo. Como parte das suas respetivas pesquisas criativas, cada formula novas considerações sobre os arquivos, trazendo radicais novos significados às práticas artísticas contemporâneas. Durante esta conversa, Pedro e Sean explicaram de que modo o Arquivo informa as suas práticas artísticas.
Temas em discussão: arquivos, práticas transdisciplinares, arte contemporânea.
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Para a CONVERSA #4, Lígia Fernandes (PT) e Inês Nêves (PT) do mais uno +1 reuniram-se com Chiara Sgaramella (IT), uma artista, investigadora, educadora, cujo trabalho explora a interseção entre arte, problemas eco-sociais e práticas colaborativas. Aqui ouvimos sobre os projetos da Chiara, desenvolvidos essencialmente ao longo de vários territórios em Espanha através do Colectivo Viridian, o seu mais recente projeto Agroversitat, assim como as principais conclusões da sua investigação.
Temas em discussão: arte eco-social, práticas colaborativas, pedagogia
Na CONVERSA #3, Manu Ribeiro (BR) — pelo mais uno +1 — convida Fábio Delduque (BR), artista plástico, cenógrafo, produtor cultural e um dos principais fundadores do projeto Arte Serrinha, que realiza e fomenta há mais de 20 anos um conjunto de iniciativas em arte e educação que envolvem livre criação, pesquisa e experimentação, difusão de conteúdos e oferta de experiências que priorizam as relações humanas e a reflexão. É espaço de produção e experimentação artística, de encontros e trocas entre pessoas e a natureza. É também um conceito, um movimento e uma comunidade que compartilha sonhos.
Temas em discussão: arte-natureza, arte-educação, espaços-projeto, festival de arte, curadoria, projetos geridos por artistas.
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A CONVERSA #2 falou sobre o Vent Space Project: o espaço-projeto gerido por estudantes da Academia de Artes da Estónia (EKA). Todos os anos, a equipa organizadora do Vent Space muda, e com ela transforma-se o programa curatorial e a sua estrutura operacional. Visando explorar como as pessoas podem mudar a identidade de um espaço, convidámos a Hanna-Liisa Lavonen (EE) — membro da primeira equipa fundadora do Vent Space (2018-2019) — e Brit Kikas (EE) — integrante da atual equipa (2022-2023) — para uma retrospetiva coletiva com Inês Nêves (PT) — membro da segunda equipa (2019-2020) e do mais uno +1 — sobre o que tem sido e significado este espaço para a sua comunidade local, e especular o seu futuro e enquadramento global.
Temas em discussão: projetos geridos por artistas, espaços-projeto, galerias de estudantes.
A CONVERSA #1 abordou a UNIDEE, um programa de educação independente e residências artísticas dedicado à arte e à mudança social, desde 1999. Decorrente da participação da Lígia Fernandes (PT) e da Nicole Sánchez (PT) — membros do mais uno +1 — no programa, conversámos sobre as suas experiências e aprendizagens.
Temas em discussão: Arte e Sociedade, Práticas Situadas, Arte socialmente implicada.