Podcast em conversa
In episode 5 we are talking with Diana Ferro about her artistic residency in the territory of Trafaria and 2.º Torrão. When she would describe the topic of the residency in two words it would be Confianca e Medo - trust and fear in the city. We talk about feeling comfortable and finding the boundaries between artistic practices and life, about movement and finding places of exchange.
In episode 4 we are talking with Sarah, an artist and photographer based in Lisbon. She was the first artist coming to the neighborhood of Trafaria but more precisely in Cova de Vapor and Segundo Torrao. We will hear about her special method to connect to the local residents through her dog Fred and all the fun she had building sand castles and creating water sculptures with the kids of the neighbourhood.
In this episode we are talking with Alexandra, an artist with a background in UX design, about her experiences in the neighborhood of Talude. We talk about identity and ownership, about preserving cultural heritage in a digital format and the challenges as well as the beauty of working with children. We had the interview with her right before she went back to the Netherlands, and it was a reflection of her time in the neighborhood and a starting point of processing her research for a digital archive for Talude.
We are talking with Michele who was resident in Zambujal (Alfragide) about the political realm of infrastructure, how architecture imposes itself on its inhabitants and how it can be re-appropriated. He spent 3 weeks living and working in the neighborhood, connected to the inhabitants and explored the space through photography, maps and conversations.
In this episode you can listen to his experience in Zambujal and how he perceived the neighborhood through the lens of an architect and photographer.
Riikka was the first resident of this year in Quinta da Fonte, where her project aimed to empower the children and youth of the community to discover their inner artists—often without even realising it. She initiated a storytelling project, introducing storytelling as a powerful medium for self-expression. These stories served as a foundation, evolving into diverse forms of artistic creation.
Na última sessão da primeira série EM CONVERSA estivemos à conversa com o coletivo Left Hand Rotation. “Uma viragem no sentido oposto que pode acontecer a qualquer momento, um parafuso que tem de ser apertado exatamente ao contrário do que se espera”. e conversou com elementos do coletivo sobre a sua prática, o uso do espaço público e a relação entre arte e ativismo. "Um giro na direção contrária que pode produzir em qualquer momento, um torniquete que há que apretar exatamente ao contrário do esperado."
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Nicole Sánchez e Ricarda Oldekop do mais uno +1 puderam conversar com Emanuele Braga e Marco Baravalle do Instituto de Imaginação Radical sobre o seu trabalho. O Instituto da Imaginação Radical é uma rede de curadores, activistas, académicos e produtores culturais com um interesse comum em co-produzir investigação, conhecimento, investigação-intervenção artística e política, visando a implementação de formas de vida pós-capitalistas. Em 2022, publicaram o livro 'Art for UBI (manifesto)', no qual reivindicam a importância do Rendimento Básico Universal como medida não só para contrariar as estruturas exploradoras e discriminatórias no sistema artístico, mas também para abrir novas perspectivas subjectivas. ao individualismo empresarial dominante. No dia 29 de junho de 2023, Emanuele Braga e Marco Baravalle foram convidados a apresentar o manifesto em formato de conferência no Teatro do Bairro Alto, em Lisboa. Depois de participarmos na conferência, tivemos a oportunidade de falar com eles mais detalhadamente sobre as visões do seu activismo. Questões que nos preocuparam: Como organizam o trabalho na vossa rede? Qual o objetivo da publicação ‘Art for UBI (manifesto)’? Onde reside o potencial da resistência (artística) activista contra as lógicas capitalistas neoliberais e como pode a ocupação do espaço ajudar as lutas activistas? Sobre os entrevistados: Emanuele Braga é teórico, ativista e artista em Milão. A sua investigação centra-se em modelos de produção cultural, processos de transformação social, economia política, direitos laborais e instituição dos bens comuns. Marco Baravalle é investigador e curador radicado em Veneza. Os seus campos de investigação incluem a relação entre arte, teatro e activismo, trabalho criativo, gentrificação e o posicionamento da arte na economia neoliberal. Ambos são membros fundadores da rede e coeditores da publicação ‘Art for UBI (manifesto)’ (2022).
Temas em discussão: comunhão baseada na arte, arte e ativismo, projetos colaborativos, coletivos de arte, espaços ocupados
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Em junho voltamos com uma nova sessão EM CONVERSA! Decidimos fazer uma experiência, aproveitando a visita de Janila Castañeda a Lisboa vinda do México, onde passearemos pela cidade durante 4 dias gravando pequenas cápsulas de conversa misturadas com os sons do local para falar de geografia, espaço, movimento, mapas, paisagem e tudo o que acontece entre eles. Janila é escritora e editora independente radicada no México. Desde 2019 que realiza investigação focada na consciência espacial através do som e da arte. É fundadora e editora do, uma iniciativa editorial focada em novas formas de pensar e escrever sobre escultura. Desfrutar!
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Comemorando o EM CONVERSA #10, publicamos um Episódio Bónus: Mesa Redonda sobre Práticas Curatoriais em Portugal. Este episódio consiste numa gravação de uma mesa redonda conduzida pelos membros do mais uno +1: Alexia Alexandropoulou, Ligia Fernandes, Inês Nêves e Nicole Sánchez. Em dezembro, a Artpool convidou nosso coletivo para liderar uma mesa redonda como parte do seu Xmas Art Market. O evento de 10 dias incluiu a exposição e venda de edições de arte digital acessíveis num espaço não-white-cube, acompanhado por uma programação pública incluindo palestras, workshops e uma mesa redonda - mediada por nós! Começámos com uma discussão aberta sobre os problemas actuais das práticas curatoriais em Portugal, terminando com alguns exercícios sobre a escrita colectiva de textos curatoriais.
Tópicos em discussão: práticas curatoriais em Portugal, coletividade, NFT’s.
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No EM CONVERSA #9, Inês Nêves (mais uno +1) e Dorottya Ács (mais uno +1) convidaram Jaime Lobato (MX) para uma discussão sobre práticas transdisciplinares com foco em Arte & Ciência. Aprendemos mais sobre o percurso de Jaime nas áreas da Música, Performance, Artes Plásticas e Bio-tecnologia, assim como o papel que a pedagogia, a participação do público e os “creative commons” assumem na sua prática.
Tópicos em discussão: bio-arte, arte e ciência, pedagogia, “creative commons”, transdisciplinaridade, participação do público, comunicação entre espécies
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Bem-vindos ao EM CONVERSA #8 com Alexia Alexandropoulou (mais uno +1), Elham Khattab (EG) e Salma Kossemtini (TN). Neste episódio, Alexia Alexandropoulou convidou Elham Khattab do Cairo e Salma Kossemtini da Tunísia para discutir práticas curatoriais no Norte de África. Juntos falaram sobre as condições do cenário da arte contemporânea no Egito e na Tunísia e os desafios que os artistas e curadores desta região enfrentam nos dias hoje.
Tópicos em discussão: práticas curatoriais no Norte de África.
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No nosso mais recente EM CONVERSA #7, Dorottya Ács (mais uno +1) convidou Sofia Pancada (PT) que integra a equipa de comunicação do Space Festival. Sofia é uma jovem profissional que trabalha na área da comunicação no setor cultural/indústrias criativas. Integrando os processos de produção do Space Festival e do Space Ensemble, esta conversa explora a sua perspetiva desde a gestão de eventos e estratégias de comunicação até à missão da música contemporânea e experimental e a sua ligação aos territórios.
Tópicos em discussão: música experimental e improvisada, descentralização da cultura, práticas situadas, organização de eventos.
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Na CONVERSA #6, Nicole Sánchez (mais uno +1) convidou Gabriella Riccio, artista multidisciplinar, investigadora e ativista radicada em Nápoles e Madrid. Está envolvida em práticas prefigurativas, como o movimento pelos bens comuns e teatros e espaços culturais autogovernados. A sua participação em projetos coletivos está muito presente ao longo da sua carreira, incluindo o Instituto da Imaginação Radical, L’Asilo, Ex Asilo Filangieri, Napoli. Gabriella é coeditora da publicação “Art for UBI (manifesto): o mundo da arte posiciona-se a favor do rendimento básico universal e incondicional, colocando em primeiro plano as suas condições vantajosas em termos económicos, sociais e ecológicos”. episódio falamos sobre arte e ativismo, a arte como caminho para cenários políticos alternativos, bem como temas como o conhecimento comum como intersecção entre arte, pedagogia e ativismo para uma transição para o pós-capitalismo.
Temas em discussão: “commoning”, arte e ativismo, projetos colaborativos, coletivos de arte, espaços ocupados
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Para esta CONVERSA #5, Alexia Alexandropoulou (GR) do mais uno +1 convidou Pedro Lagoa (PT) e Sean Negus (US) a falar sobre a prática de artes de arquivo. Nesta conversa ambos partilharam aspetos das suas práticas individuais transdisciplinares que envolvem o Arquivo. Como parte das suas respetivas pesquisas criativas, cada formula novas considerações sobre os arquivos, trazendo radicais novos significados às práticas artísticas contemporâneas. Durante esta conversa, Pedro e Sean explicaram de que modo o Arquivo informa as suas práticas artísticas.
Temas em discussão: arquivos, práticas transdisciplinares, arte contemporânea.
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Para a CONVERSA #4, Lígia Fernandes (PT) e Inês Nêves (PT) do mais uno +1 reuniram-se com Chiara Sgaramella (IT), uma artista, investigadora, educadora, cujo trabalho explora a interseção entre arte, problemas eco-sociais e práticas colaborativas. Aqui ouvimos sobre os projetos da Chiara, desenvolvidos essencialmente ao longo de vários territórios em Espanha através do Colectivo Viridian, o seu mais recente projeto Agroversitat, assim como as principais conclusões da sua investigação.
Temas em discussão: arte eco-social, práticas colaborativas, pedagogia
Na CONVERSA #3, Manu Ribeiro (BR) — pelo mais uno +1 — convida Fábio Delduque (BR), artista plástico, cenógrafo, produtor cultural e um dos principais fundadores do projeto Arte Serrinha, que realiza e fomenta há mais de 20 anos um conjunto de iniciativas em arte e educação que envolvem livre criação, pesquisa e experimentação, difusão de conteúdos e oferta de experiências que priorizam as relações humanas e a reflexão. É espaço de produção e experimentação artística, de encontros e trocas entre pessoas e a natureza. É também um conceito, um movimento e uma comunidade que compartilha sonhos.
Temas em discussão: arte-natureza, arte-educação, espaços-projeto, festival de arte, curadoria, projetos geridos por artistas.
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A CONVERSA #2 falou sobre o Vent Space Project: o espaço-projeto gerido por estudantes da Academia de Artes da Estónia (EKA). Todos os anos, a equipa organizadora do Vent Space muda, e com ela transforma-se o programa curatorial e a sua estrutura operacional. Visando explorar como as pessoas podem mudar a identidade de um espaço, convidámos a Hanna-Liisa Lavonen (EE) — membro da primeira equipa fundadora do Vent Space (2018-2019) — e Brit Kikas (EE) — integrante da atual equipa (2022-2023) — para uma retrospetiva coletiva com Inês Nêves (PT) — membro da segunda equipa (2019-2020) e do mais uno +1 — sobre o que tem sido e significado este espaço para a sua comunidade local, e especular o seu futuro e enquadramento global.
Temas em discussão: projetos geridos por artistas, espaços-projeto, galerias de estudantes.
A CONVERSA #1 abordou a UNIDEE, um programa de educação independente e residências artísticas dedicado à arte e à mudança social, desde 1999. Decorrente da participação da Lígia Fernandes (PT) e da Nicole Sánchez (PT) — membros do mais uno +1 — no programa, conversámos sobre as suas experiências e aprendizagens.
Temas em discussão: Arte e Sociedade, Práticas Situadas, Arte socialmente implicada.