THE INSTRUMENT
Imagine a seguinte cena. Tem um encontro com um amigo. Antes de sair de casa, verifica no seu telemóvel o caminho mais rápido para o café onde se vão encontrar. Na escadaria, passa a correr pelos sinais que indicam a rota de evacuação, dirigindo-se para o metro. Aí, as várias linhas e paragens revestem as paredes como se de uma obra de arte abstrata se tratasse. Dá uma última olhadela e segue em frente. Enquanto tomam um café, falam de mudanças, de viagens de férias. Quando chega a casa, verifica a sua aplicação de saúde, as altitudes e o que andou nesse dia. Foi um bom dia porque o número de passos foi atingido.
Esta situação parece muito banal, mas está repleta de mapas. Embora sob diferentes formas e temas, todos têm o mesmo objetivo. Navegação, orientação e documentação para o indivíduo. Permitir uma navegação e orientação eficientes. O sistema e os símbolos utilizados são-nos tão familiares que já nem damos por eles. Subtilmente, entraram em quase todos os aspectos da nossa vida. As três primeiras obras abordam este facto. Ao fazer referência a um dos símbolos do mapa, conseguem dar significado a um ato simples e destilado. O virar de uma página torna-se a criação de um relevo em "From Occident to Accident". Na obra de Elad Argaman, um simples tubo de plástico assume o papel principal. Como parte de uma instalação maior e com som adicional, o tubo guia os visitantes. Fora das paredes da exposição, funciona como um meio de transporte e torna possível o movimento da água, tornando-se assim um instrumento de navegação. Além disso, o visual ressoa imediatamente com as linhas do mapa ou com a trajetória que se tem de fazer para chegar de um ponto ao outro. Por fim, Farah al Sidiky mostra-nos o planeamento de uma casa. A artista investiga a diferença entre o que está no papel e o material construído.
Depois, há a navegação. E se o mapa não estiver disponível? Existe uma alternativa? Carmen Bioque e Salma Shehattah propõem uma nova forma de navegação. Com um poema de Lorca como guia, Bioque percorre a cidade. Redescobre as estátuas, tanto pontos de navegação como objectos e obras de arte. São pontos fixos e, portanto, isolados no ambiente sempre em movimento da cidade. Poderíamos dizer que Shehattah faz o mesmo com a sua contraparte orgânica, as árvores. Estão fixas no mesmo sítio. Dão sombra e transformam a cidade em cada estação. Ao longo da obra, tenta captar as memórias partilhadas entre as pessoas e as árvores. Ambas as obras podem ser vistas como uma homenagem ao ato de caminhar e passear, o que vai contra a eficiência que é irradiada pelo mapa. A artista Ane Bonde Rolsted vai ainda mais longe. E se não conhecermos o mapa? Ao seguir os passos e o percurso de um cão com um GPS, a artista mostra o movimento orgânico puro. Ao fazê-lo, aborda também o papel entre os seres humanos e a natureza e a forma como controlamos esta última.
O projeto "Contrasto" trabalha também em torno da relação particular entre o homem e a natureza. Contrasto significa "choque" ou disputa, mas também a justaposição de coisas diferentes. Os participantes fizeram um mapa de interpretação humanística do Vale de Uzzone, seguindo a rota de trekking "Anello Bello". A natureza e os elementos humanos têm aqui a sua própria cor. Olhando através de óculos coloridos, um ou outro é visível.
Outra obra que contraria a linha reta que o mapa parece impor-nos repetidamente é a de Elena Grossi. A linha reta torna-se um ponto. Elena Grossi vai à procura dos espaços vazios do mapa digital, onde a orientação é muito mais difícil e as vistas são mais invulgares. A série mostra fotografias que as pessoas tiraram nesses sítios. Todas elas são caracterizadas pelo mau funcionamento/utilização da tecnologia. Isto faz-nos questionar a relação que temos com a natureza e a tecnologia que a capta. Aurélie d'Incau experimenta um jogo de contar histórias sobre como integrar a recolha de dados no jogo. Ao fazer um mapa de pizzas durante um projeto participativo de narração de histórias, os mapas servem de instrumento para localizar assuntos estranhos e comuns. Ao jogar com papéis, segredos e estranheza, o projeto constrói um mapa a partir da imaginação colectiva dos participantes.
Esta situação parece muito banal, mas está repleta de mapas. Embora sob diferentes formas e temas, todos têm o mesmo objetivo. Navegação, orientação e documentação para o indivíduo. Permitir uma navegação e orientação eficientes. O sistema e os símbolos utilizados são-nos tão familiares que já nem damos por eles. Subtilmente, entraram em quase todos os aspectos da nossa vida. As três primeiras obras abordam este facto. Ao fazer referência a um dos símbolos do mapa, conseguem dar significado a um ato simples e destilado. O virar de uma página torna-se a criação de um relevo em "From Occident to Accident". Na obra de Elad Argaman, um simples tubo de plástico assume o papel principal. Como parte de uma instalação maior e com som adicional, o tubo guia os visitantes. Fora das paredes da exposição, funciona como um meio de transporte e torna possível o movimento da água, tornando-se assim um instrumento de navegação. Além disso, o visual ressoa imediatamente com as linhas do mapa ou com a trajetória que se tem de fazer para chegar de um ponto ao outro. Por fim, Farah al Sidiky mostra-nos o planeamento de uma casa. A artista investiga a diferença entre o que está no papel e o material construído.
Depois, há a navegação. E se o mapa não estiver disponível? Existe uma alternativa? Carmen Bioque e Salma Shehattah propõem uma nova forma de navegação. Com um poema de Lorca como guia, Bioque percorre a cidade. Redescobre as estátuas, tanto pontos de navegação como objectos e obras de arte. São pontos fixos e, portanto, isolados no ambiente sempre em movimento da cidade. Poderíamos dizer que Shehattah faz o mesmo com a sua contraparte orgânica, as árvores. Estão fixas no mesmo sítio. Dão sombra e transformam a cidade em cada estação. Ao longo da obra, tenta captar as memórias partilhadas entre as pessoas e as árvores. Ambas as obras podem ser vistas como uma homenagem ao ato de caminhar e passear, o que vai contra a eficiência que é irradiada pelo mapa. A artista Ane Bonde Rolsted vai ainda mais longe. E se não conhecermos o mapa? Ao seguir os passos e o percurso de um cão com um GPS, a artista mostra o movimento orgânico puro. Ao fazê-lo, aborda também o papel entre os seres humanos e a natureza e a forma como controlamos esta última.
O projeto "Contrasto" trabalha também em torno da relação particular entre o homem e a natureza. Contrasto significa "choque" ou disputa, mas também a justaposição de coisas diferentes. Os participantes fizeram um mapa de interpretação humanística do Vale de Uzzone, seguindo a rota de trekking "Anello Bello". A natureza e os elementos humanos têm aqui a sua própria cor. Olhando através de óculos coloridos, um ou outro é visível.
Outra obra que contraria a linha reta que o mapa parece impor-nos repetidamente é a de Elena Grossi. A linha reta torna-se um ponto. Elena Grossi vai à procura dos espaços vazios do mapa digital, onde a orientação é muito mais difícil e as vistas são mais invulgares. A série mostra fotografias que as pessoas tiraram nesses sítios. Todas elas são caracterizadas pelo mau funcionamento/utilização da tecnologia. Isto faz-nos questionar a relação que temos com a natureza e a tecnologia que a capta. Aurélie d'Incau experimenta um jogo de contar histórias sobre como integrar a recolha de dados no jogo. Ao fazer um mapa de pizzas durante um projeto participativo de narração de histórias, os mapas servem de instrumento para localizar assuntos estranhos e comuns. Ao jogar com papéis, segredos e estranheza, o projeto constrói um mapa a partir da imaginação colectiva dos participantes.
From occident to accident
Artista: Francisco Menezes
Francisco Menezes, 1993, é um artista multidisciplinar sediado em Lisboa. É licenciado em escultura pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa e completou o Programa de Estudos Internacionais da Maumaus. Exposições seleccionadas no passado incluem o Prémio Paula Rego no CHPR (2017, 2018), Essays on Collaboration na Pousio, Lovers, and Our Slice of Time na Zaratan (2022) entre outras.
Elad Argaman é um artista americano que vive em Londres, Inglaterra. A sua investigação e prática artística centram-se na colisão de vários aspectos, incluindo a memória, a identidade, a linguagem, o simbolismo, a mitologia, bem como o tempo profundo. O seu trabalho abrange uma variedade de meios, incluindo escultura, pintura, imagem em movimento e instalação, e está profundamente enraizado na exploração destes temas complexos.
AUDIOPIECE
Este impressionante tubo de plástico de 6 metros foi apresentado como parte de uma instalação maior em 2022, que explorou o tema da expansão urbana como um organismo vivo, onde a carne e o cimento se fundem. O cano não só é um elemento visualmente atrativo da instalação, como também funciona como peça sonora, com a inclusão de tambores altos tocados a partir do interior do cano (fornecidos e gravados por um músico). A batida dos tambores serve como ferramenta de navegação para o espetador, conduzindo-o pelo espaço e criando uma sensação de movimento e exploração. Como componente da instalação de maiores dimensões, esta peça oferece uma perspetiva única sobre a relação entre os ambientes natural e construído, criando uma experiência imersiva e estimulante para os espectadores.
Farah Al Sidiky é uma artista multidisciplinar, curadora e escritora sediada no Qatar.
A sua investigação explora a formação de narrativas através de imagens e textos. Licenciou-se em Belas Artes e Teoria da Arte Contemporânea. A sua prática artística atual utiliza materiais encontrados e fabricados para demonstrar quadros de temporalidade e a forma como estes são estratificados em diferentes modos de leitura.
A sua investigação explora a formação de narrativas através de imagens e textos. Licenciou-se em Belas Artes e Teoria da Arte Contemporânea. A sua prática artística atual utiliza materiais encontrados e fabricados para demonstrar quadros de temporalidade e a forma como estes são estratificados em diferentes modos de leitura.
Explorando modos de fazer mapas antes e depois de uma construção. O que transforma uma unidade de habitação estruturada num lar intangível vivido, e as transições entre eles. Meios mistos.
Carmen Bioque (ela/ele) é uma curadora e investigadora no campo da arte contemporânea, baseada em Lisboa, com um interesse especial em filosofia, teoria e estética, e uma grande paixão pelo cinema, práticas artísticas híbridas ligadas à imagem em movimento e música eletrónica. É uma artista multimédia que trabalha principalmente com fotografia digital e analógica, colagem e vídeo-instalação, com uma preocupação fundamental nas sinergias entre imagem-paisagem e paisagem sonora para retratar as paisagens interiores emocionais da mente e construir ensaios visuais poéticos. Por último, é DJ com o nome de Ácida Bliss, como continuação da minha investigação sobre a paisagem sonora.
Poema audiovisual numa video-instalação de projeção múltipla.