THE INHABITANTS
micro and macro
O que um mapa representa é quase sempre fixo, robusto e pouco suscetível de mudar nas décadas seguintes. É estático e parece ser neutro ou mesmo indiferente ao movimento. Por outro lado, é o instrumento mais importante para que o movimento aconteça.
Quantas vezes se cruzou com um desconhecido enquanto tentava descobrir o caminho a seguir, olhando para o seu ecrã e seguindo a rotação do mapa? Quantas vezes se aproximou de alguém para perguntar o caminho quando estava perdido? Alguma vez pensou: "Se parecer que sei para onde estou a ir, tudo correrá bem"? Todos estes pequenos encontros humanos têm origem em mapas e movimentos. Ligia Fernandes escreveu sobre eles a partir da perspetiva do amor. Quando se faz zoom out, dá-se de caras com a obra Spoglie, Studio #5. Que é uma tentativa de acrescentar esta segunda camada de movimento. A microescala torna-se maior quando se emaranha, como se os habitantes fossem fios de cabelo, formando nós, formando redes. A última obra desta secção é uma de Yongxuan Zheng. Onde a unicidade de um carácter chinês, que significa malha, é o início de uma estrutura em forma de mapa, repleta de associações e outros caracteres chineses.
É possível mapear as experiências humanas dentro do quadro e do sistema de um mapa? Como podemos contar experiências subjectivas e hiperpessoais através do mapa indiferente? O trabalho de Valentina Sarmiento Cruz é uma resposta possível. Ela conta uma história utilizando o Google Street view, onde as imagens são criadas como um mero registo. Ela percorre-as e reconstrói as suas próprias memórias de 3 lugares. A certa altura, o Street View capta manifestantes por acidente. É aqui que o mapa e a emoção individual se encontram. Manu romeiro mapeia a sua cidade e a sua experiência nela através de desenhos a traço fino. É outra forma de recordar e captar os lugares que amamos. A vida rápida usa o mapa geográfico e a sua factualidade como uma vantagem. Aqui a indiferença do mapa é quase uma vantagem. Ao delinear nele as origens dos alimentos populares e exóticos, as distâncias impossíveis que têm de atravessar tornam-se claras. Desperta a consciência de coisas que tomamos por garantidas. A rede visual e tátil que se estende torna visíveis os privilégios. O mapa torna-se aqui um espelho no qual nos encontramos a nós próprios.
Outra forma de entrelaçar a experiência humana e o mapa é nos mapas astrológicos. A ideia de que o movimento e o alinhamento das estrelas e dos planetas nos influenciam. Podemos usar a astrologia para descrever a cidade? E será que a cidade tem uma psique? Todas estas questões são colocadas no trabalho de Berfin Alyeşi. Ela liga a leitura astrológica da cidade aos acontecimentos na cidade. Desta forma, é feita uma ligação poética entre o micro e o macro, entre o humano e o mapa, o movimento e a estática.
Como já foi referido, os mapas são capazes de mostrar o passado e o presente. Mas como é que podemos ver o futuro? É possível moldar o futuro num mapa?
Future Archeology aborda em parte esta questão. Na obra, Sui-Hin MAK propõe o que será encontrado de nós no futuro. O que permanecerá? O resultado é um guia áudio através da cidade de Hong Kong, com elementos possíveis.
Quantas vezes se cruzou com um desconhecido enquanto tentava descobrir o caminho a seguir, olhando para o seu ecrã e seguindo a rotação do mapa? Quantas vezes se aproximou de alguém para perguntar o caminho quando estava perdido? Alguma vez pensou: "Se parecer que sei para onde estou a ir, tudo correrá bem"? Todos estes pequenos encontros humanos têm origem em mapas e movimentos. Ligia Fernandes escreveu sobre eles a partir da perspetiva do amor. Quando se faz zoom out, dá-se de caras com a obra Spoglie, Studio #5. Que é uma tentativa de acrescentar esta segunda camada de movimento. A microescala torna-se maior quando se emaranha, como se os habitantes fossem fios de cabelo, formando nós, formando redes. A última obra desta secção é uma de Yongxuan Zheng. Onde a unicidade de um carácter chinês, que significa malha, é o início de uma estrutura em forma de mapa, repleta de associações e outros caracteres chineses.
É possível mapear as experiências humanas dentro do quadro e do sistema de um mapa? Como podemos contar experiências subjectivas e hiperpessoais através do mapa indiferente? O trabalho de Valentina Sarmiento Cruz é uma resposta possível. Ela conta uma história utilizando o Google Street view, onde as imagens são criadas como um mero registo. Ela percorre-as e reconstrói as suas próprias memórias de 3 lugares. A certa altura, o Street View capta manifestantes por acidente. É aqui que o mapa e a emoção individual se encontram. Manu romeiro mapeia a sua cidade e a sua experiência nela através de desenhos a traço fino. É outra forma de recordar e captar os lugares que amamos. A vida rápida usa o mapa geográfico e a sua factualidade como uma vantagem. Aqui a indiferença do mapa é quase uma vantagem. Ao delinear nele as origens dos alimentos populares e exóticos, as distâncias impossíveis que têm de atravessar tornam-se claras. Desperta a consciência de coisas que tomamos por garantidas. A rede visual e tátil que se estende torna visíveis os privilégios. O mapa torna-se aqui um espelho no qual nos encontramos a nós próprios.
Outra forma de entrelaçar a experiência humana e o mapa é nos mapas astrológicos. A ideia de que o movimento e o alinhamento das estrelas e dos planetas nos influenciam. Podemos usar a astrologia para descrever a cidade? E será que a cidade tem uma psique? Todas estas questões são colocadas no trabalho de Berfin Alyeşi. Ela liga a leitura astrológica da cidade aos acontecimentos na cidade. Desta forma, é feita uma ligação poética entre o micro e o macro, entre o humano e o mapa, o movimento e a estática.
Como já foi referido, os mapas são capazes de mostrar o passado e o presente. Mas como é que podemos ver o futuro? É possível moldar o futuro num mapa?
Future Archeology aborda em parte esta questão. Na obra, Sui-Hin MAK propõe o que será encontrado de nós no futuro. O que permanecerá? O resultado é um guia áudio através da cidade de Hong Kong, com elementos possíveis.
Eleonora Gugliotta nasceu em 1989 na Sicília (Itália) e formou-se na Academia de Belas Artes de Brera, em Milão, em Decoração Contemporânea. Em 2017 colaborou com o pavilhão de Espanha durante a Bienal de Arquitetura, em 2018 esteve presente com um projeto no MACRO em Roma e em 2019 ganhou o primeiro prémio na Feira de Arte Paratissima de Turim. Em 2022 organiza e gere exposições suas e de outros artistas no seu Atelier em Milão, cidade onde também é professora de Disciplinas Gráficas e Pictóricas numa Escola de Arte. Participou em várias exposições colectivas, apresentando instalações, projectos fotográficos, vídeos e performances.
Nas suas obras, a artista sempre preferiu a utilização de filamentos naturais - sejam eles lã ou cabelo - transformando-os em verdadeiros sinais, traços como os de uma caneta que desenha o que a mão ordena e a mente decide. Relativamente ao espaço de ação, são como microelementos que se tornam ao mesmo tempo pontos de ligação e de junção, bem como rastos visíveis do movimento do homem no espaço. Juntamente com os mapas geográficos, o cabelo é um dos dois principais elementos comparados e sobre os quais incide o jogo de escadas criado com a série de colagens Spoglie. Sobre os sinais e as formas aleatórias dos mapas - formados por estradas, rios e costas - o artista sobrepõe um emaranhado de cabelos que se unem à superfície, criando novos caminhos. O elemento natural adquire formas suaves e sinuosas, contrastando com os sinais muitas vezes angulares dos mapas e traçando simbolicamente o fluxo caótico do homem sobre a terra. Num jogo entre o micro e o macro, os traços orgânicos do homem misturam-se com os caminhos tornados invisíveis, mas ambos desenhados seguindo a natureza tipicamente humana de transformar o espaço à sua volta.
Yongxuan Zheng é um estudante de gravura do Nscad. Concentra-se na aprendizagem e na prática de diferentes técnicas de gravura, como a serigrafia, o talhe-doce ou o relevo.
Como falante não nativo de inglês, viver no Canadá é frequentemente afetado por barreiras linguísticas e choques culturais. Depois de aprender gravura, tento usar a gravura como a minha terceira língua e utilizar a minha língua materna, os caracteres chineses, como material para exprimir as minhas ideias. Esta gravura é o terceiro trabalho da minha série de caracteres chineses. O carácter grande no fundo significa malha ou rede em chinês e, quando combinado com outros caracteres do vocabulário, pode ter significados como rede, ligação, associação, etc. Utilizo este carácter grande como esqueleto para desenhar um mapa da cidade e utilizo mais tipos de letra pequenos para o construir. São como edifícios, veículos e pessoas na cidade. O conteúdo destas pequenas fontes está relacionado com a história e a cultura.
Lígia Fernandes é uma artista visual portuguesa baseada entre a Estónia e Portugal, focada na intersecção entre artes visuais, arte socialmente empenhada e economias comunitárias. No seu trabalho, usa o desenho e a pintura como ferramentas para explorar universos culturais, etnografias e identidades, e a organização como um meio de criar espaço para a partilha, colaboração e criação.
O que é que acontece se cartografarmos um lugar por amor? O que é que significa cartografar um lugar por amor?
Quando nos aproximamos de um novo território, estamos conscientes das nossas condições. Podemos vir com algumas perguntas pré-determinadas. Podemos já ter ouvido falar das lutas do lugar. Também as tensões. Talvez seja a gentrificação, a brutalidade policial, as tensões entre grupos sociais e etnias, a pobreza e a marginalização. Ouvimos falar destas coisas e queremos saber mais.
(...)
Quando nos aproximamos de um novo território, estamos conscientes das nossas condições. Podemos vir com algumas perguntas pré-determinadas. Podemos já ter ouvido falar das lutas do lugar. Também as tensões. Talvez seja a gentrificação, a brutalidade policial, as tensões entre grupos sociais e etnias, a pobreza e a marginalização. Ouvimos falar destas coisas e queremos saber mais.
(...)
Valentina Sarmiento Cruz é uma escritora e investigadora independente que procura resultados multimédia para o seu trabalho. Interessa-se pela construção espacial e pela pertença, bem como por espaços que falham a dicotomia urbano/rural.
Desenvolveu este projeto enquanto viveu em Chicago, E.U.A.
Desenvolveu este projeto enquanto viveu em Chicago, E.U.A.
La eterna primavera é um projeto baseado na Web que explora a cidade mexicana de Cuernavaca através da vida de três monumentos. Utilizando o Google Street View para rastrear e seguir digitalmente as suas memórias, Valentina Sarmiento Cruz articula um relato pessoal da sua cidade natal. Em colaboração com o programador Roberto Hidalgo e considerando que a investigação e os processos criativos estão enraizados no Google Maps, o projeto imita a plataforma de mapeamento para pensar sobre a forma como aprendemos, interagimos e recordamos o espaço - especialmente quando não temos acesso físico a ele.